每一次看大师的素描，都会有新的收获
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伦 勃 朗
生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他是最小同时也是兄弟们中最聪明的。伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦氏的“光暗”的真迹。
作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。
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让·安东尼·华多
Jean A ntoine Watteau
1684—1721 法国18世纪洛可可时期最重要的画家，他是一个烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子，1684年10月10日生于法比交界、原属佛兰德斯的瓦兰希恩村。自幼喜爱文学作品、绘画和音乐。后到当地画家热林的工作室当学徒。
“他于1702年到巴黎，最初在画店里当学徒，为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、荷兰的古典作品"。"后来，成为剧院舞台布景画家克劳德·基洛(claud e Gillot，1673—1722)的学生和助手，这使他对戏剧发生了浓厚的兴趣"。在后来的艺术生活中，他不但经常描绘演员的生活(如这幅《滑稽丑角吉洛[1] 》)，而且在自己的油画技巧中大量地吸收舞台场面的构图方式。
他留下了大批素描、速写和草图，是一笔十分宝贵的财富。在这些素描中，他出色地捕捉住人物的瞬间动作和表情：偷偷一瞥的眼神，袅娜多姿的动作，漫不经心的手势，翩翩起舞的姿态，装腔作势的行礼……各种各样转瞬即逝的生动形态，都被画家敏锐的目光和娴熟的技巧所捕捉再现。这些被称做《千姿百态的形象》的宝贵画册，是素描艺术史上前代大师从未企及的新的里程碑，对后来印象派画家的素描技巧影响极大。
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尼古拉·费欣
Nicolai Ivanovich Fechin
(俄语：Николай Иванович Фешин；1881-1955)又译尼古拉·费欣，尼古拉·费迅，全名尼古拉·伊万诺维奇·费申（由于俄文翻译过来和中文差异有多个名字），俄裔美籍画家，出生在俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。，列宾的学生，作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等。他的画色彩明快、明暗对比响亮，表现力强。他素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。
美术学院以严格的素描教学和最新的绘画技法规范着他，列宾给予他精心的培养和特别的关照。列宾的温暖体贴给了他莫大的鼓舞，感激之情难以言表。费欣长期研究自己的老师列宾的晚期绘画和肖像作品，并被瓦兰了·谢洛夫的高超绘画技巧吸引着。在学院就读的8年里他有几十幅素描写生和小油画作品参加了展览或被杂志发表。1908年美术学院春季展览会上展出了这位年轻学生的两件作品《婚礼湃口《菩提树下的妇人》。这两幅作品显露出费迅的成熟和天才。《婚礼》使他获得了阿·库因芝奖金，《菩提树下的妇人》被美术学院博物馆收购。
费迅为俄罗斯培养了大批天才的艺术家、教育家。他的教认真的，上课的时候他总是穿着朴素繁洁，嘴里经常叼着一支雪茄默默地从一个画架走到另—个画架旁，特别专致地观察每个学生的习作。如果发现好的苗头，他会靠近去说：“您的画，依我看，很不错。”然后便拿起铅笔和画笔热情严肃地修改画面。他常常把自己的画架和学生们的画架摆在—起，与学生们—起画模特儿，这是一种直观有效的示范教学方法。晚上，他们坐在画室里，费欣就像换了个人，他与朋友和学生们热情地谈论着俄罗斯著名画家克拉姆斯克依、列宾、谢洛夫，谈起西方画家荷尔拜因、伦勃朗、法朗斯u哈尔斯……谈从他们那里获得的教益。费欣也常谈起现代派，他说：“你们不要听他们的，不要离开自己正确的道路。那一套是赶时髦的东西，今天穿窄裙，过几天又要穿肥大的，你们不要学这个，这是把自己引向虚伪的道路。”
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