克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)，是一所小型的艺术专业院校，位于曾一度辉煌的“汽车之城”底特律郊外的第一富人区——布鲁菲尔德山庄。1932年，由美国报业巨头乔治·布什夫妇和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同建造。克兰布鲁克是一所贵族学校，校区古典而精致。值得一提的是，研究生院一年一度的毕业展开幕典礼其华丽程度堪比红毯，名车华服云集。

Cranbrook的教学计划和教学方式与美国其它院校有很大不同。全校只有150名研究生，由10名全职艺术家老师进行为期两年的全日制辅导，学生的大部分时间都在工作室度过。学校的教学理念是“生活与学习并非脱离，而是终生艺术与设计事业的基础”。因此如同日常生活一样，学生在学院的学习是完全自主和开放的。当然，学院会给予学生正确的引导和有力的支持。Crankbrook没有固定的课程，各专业为学生提供核心课程结构，之后按此大纲自由举办Workshop、小组讨论、个人展示、考察及与艺术家交流等活动。

今天小编为您介绍克兰布鲁克艺术学院研究生专业。

平面设计-2D设计(2D Design)

2D设计专业是克兰布鲁克学院平面设计系的下设专业。该专业致力于研究设计与艺术的结合。在传统形式的设计过程中，设计师是作为传达第三方信息的渠道，而在非传统形式的设计过程中，设计师的能力才会毫无保留地表现在项目中。在这两种设计方法中，该专业的重点在于研究实验性的方法，通过学习、社会实践和当代艺术鉴赏培养书籍、海报和字体设计等知识。这些研究成果往往同时涉及设计与艺术的领域。在我们的构想中，设计师扮演着强有力的文化传播者角色，能够融会贯通并从事多种形式的文化产品设计。

工业设计-3D设计(3D Design)

克兰布鲁克学院的3D设计专业以有新兴的知识和传达设计的理念而在美国遥遥领先。该专业提供以探索人类在家具和生活用品方面需求为理念的实验性课程。克兰布鲁克的3D设计专业致力于培养有想法和创造力的设计师——好的创意正是来自于有成熟理念的专业设计师。像文学作家一样，设计师必须清楚地了解设计的主题，用明确清晰的设计概念引导作品的设计工作，精心调整作品的形式和概念，赋予它独特的生命。这种方法意味着当今的设计作品应表达出强烈的观点并具有传达有内涵的故事的特性。更广泛地说，它还将文化视为一个设计师用来混合、改变和再创造人类拥有的物品、空间和故事的具有语言、视觉、行为规范能力的系统。

纯艺术-雕塑(Sculpture)

纯艺术像是一个创意的熔炉，让学生去探索、定义和发展潜力。探询的过程是个人对社会、政治和道德环境的理解。雕塑是通过理念和形式不断碰撞演变而产生的，正是体现了这种探询的精神。雕塑系可以被理解为通过3D形式传达感性理念的实践专业。其目的是通过批判、对话和个人的相互作用来了解自己的作品，追求相应的目标。艺术家们通过创造，传达他们时代里的文化、思想和政治理念。对历史事件的批判性了解和意向把握是延伸和诱发当代艺术的基本要素。雕塑系旨在建立一个全方位发散创意理念的工作室项目。课程中心随处可见系主任、客座艺术家、策展人和评论家参与的个人及小组讨论。所有的学生都会参与研究和探索课程，并完成由客座艺术家、常驻艺术家和学生关注的一些当代艺术问题组成的的阅读和写作作业。