一、表演基础-放松与无实物

1、放松

表演艺考初学者在刚开始学习表演专业时需要“解放天性”，这是指使学生处于一种不紧张、不害怕，自然放松的状态。一般传统的教学方法是采取“动物模拟”的方案以达到“解放天性”的目的，而解放天性则是为了让学生在舞台上“当众孤独”。“当众孤独”是前苏联表演理论家斯坦尼斯拉夫斯基表演学体系里的一个概念，大概说的是在舞台上、镜头前放松的一个状态。

以上种种“解放天性”，“动物模拟”，“当众孤独”等等都是为了“放松”二字，实在是因为初学者上台紧张的现象过于严重，许多学生紧张得不知道怎么说话，怎么走路，更有甚者紧张得手心冒汗、浑身发抖。

因此，“放松”是一个很重要的基础，表演艺考不考察这个，但是如果这个基础不打好，则根本谈不上接受艺考的考察。

2、无实物

“无实物表演”是一个训练学生的注意力、思考与判断力的表演练习，通过对某一个行为的反复练习，达到用身体记住该行为的目的。比如《煎蛋》这个题目，就可以通过身体去记忆“煎蛋”这个行动，用以实现即使没有真实的鸡蛋、煎锅、灶台、厨房也能完成具有高还原度的“煎蛋”行动。

如今各大专业高校已经摒弃了“无实物表演”的教学方案，毕竟实物对于演员的刺激更充分、有效。但表演艺考对于“无实物表演”的考察还是会出现的，像北京联合大学的考核内容：命题表演，其范畴就包括了单人小品、双人小品以及单人无实物表演等等。而诸如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等名校则很少出现“无实物表演”，可因为表演校考的考场上无法预测随机命题可能会用到的道具，所以大多情况下表演考生都只能做无实物表演进行人物行动，“无实物表演”可以说是一个隐性考察点。

二、表演进阶-小品剧情结构

“小品剧情结构”不是表演校考中考官的考察点，毕竟它是由整个小品内的所有表演考生支撑起来的。除非这是个单人小品，否则无法因剧情结构上的精彩给某个考生加分。但单人小品的考察点也不仅仅在于剧情结构，而更重要的是分寸感、质感、重量感以及真实性和逻辑性。笔者有一位考上重庆大学表演专业的学生，在南京艺术学院初试表演时，就把单人小品《捕蝉》设计了特别多的精彩的展现环节。但是她自信满满的初试却并没有通过，其原因很可能就在于将表演的考察重点放错了。

小品结构虽然不是表演校考的考察要点，但是它确实是表演考生合理展现自身优势的重要因素。比如有的考生天生比较幽默，有的考生更擅长哭戏，那么如何合理化展现给考官就是非常考究“小品剧情结构”的一件事。

三、表演高级-真实感与人物形象

1、真实感

“真实”是每一位演员都会不懈追求的境地，它也是表演艺考小品考核中非常重要的一环。而其内涵不仅包括合理的行动逻辑，还包括自然的情绪表达。而“真实感”正是由敏锐的感受力、积极的观察力，经过理智、冷静的思考与判断力，以恰到好处的表现力展现。这也是我们表演学习经常提到的“七力四感”，还有如节奏感也是非常重要的，但不如“真实感”这么关键，各位考生可以自行了解“七力四感”，此处不再赘述。

2、人物形象

从字面意思上“七力四感”中的“形象感”已经涵盖了“人物形象”的含义。但“人物形象”中“人物”比“形象”更重要。如何在真实的基础上，将角色演活，将角色展现成一个有血有肉的“人”，这其实就是要求考生突破“脸谱化”的表演。

“矛盾”是一个好方法。

考生可以考虑在经典人物形象的基础上，加入一些与其性格或身份相违背的元素。这是一个比较常见的人物创作手法，如果该手法应用得当，还可以造成剧情上的反转效果，为小品表演增添一抹亮眼的色彩。如满口粗话、横行霸道的厨子发现自己做错，以后大大方方地道歉，如文文静静、唯唯诺诺的学生在背地里是一个喜好吐痰、满嘴脏话的人（详见往期文章《表演艺考小品<狭路相逢>A》），两个人物在一定程度上性格里的正反两面性是正好相反的两个人，宛若正反两极。

以上即是表演艺考生在小品表演在不同阶段要面临的问题，以及表演校考命题小品中考官考察占分较重的部分。