如何成为一名优秀的跨界艺术家
如何成为一名优秀的跨界艺术家
无论在何时何地，艺术界都会划定一个可接受艺术的界限，对于那些可以同化并吸收的艺术作品给予肯定，并向其作者授予艺术家的美誉；而将那些无法融入的作者和作品拒之门外。如果从一个广阔的角度来看的话，我们会发现艺术界往往会在数年之后，主动将原先被拒绝的作品重新囊括其中。真正的区别不在作品本身，而在于一个艺术界包容的能力。于是，如何成为一名优秀的跨界艺术家成为值得关注的问题。
1.熟悉掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
娴熟的专业技巧是作为跨界艺术家最基本的条件。艺术作品的产生是一种特殊的精神加工，它与物质生产有些类似，都是通过辛勤的劳动创造出来的，而对于艺术生产来讲，就是要创造出具有感染人的艺术作品。专业技巧是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造便是无根之水，这就要求跨界艺术家必须熟悉掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。例如周慧敏从小就自学画画，1997 年从娱乐圈中隐退之后，便在温哥华拜师全真心的投入到绘画中去。她的水彩作品《新疆老翁》曾获得"视艺新纪元奖",即使是对绘画知之甚少的人去欣赏她的作品时，也能看出其作品中饱含着丰富的情感与娴熟的画技。
2.是否具备敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。
艺术家在创作中怀有极大的热忱和创造上的主动性，艺术的生产同一般社会生产不同，艺术创作凝聚着艺术家的个性因素，不同创作者呈现完全不同的个性化作品。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，经过加工制作成为艺术作品。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的情感对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。
3.是否具有学识修养和文化修养。
一个艺术家仅仅具有一定的艺术技巧方面是远远不够的，还需要具备自然科学、社会科学、艺术理论知识、社会生活知识等方面知识提高创作的境界和艺术表现力。艺术是人文社会科学的一类，只有具备丰富的知识，艺术家才能在创造作品时，从整体上提高自己创造的境界，将自己的创作潜力更为有效的发挥出来。美国先锋艺术家马修巴尼曾经在耶鲁大学医学院学习，所以在其后期艺术创作中使用大量的医学术语与理念都与此前的学习经历相关。
4.是否具有相当丰富的生活积累。
艺术家脱离不了社会影响，但就创作过程而言，社会条件并不是直接的、决定性的，一件作品会呈现什么面貌，艺术家主体具有第一位的不可替代的作用。他对社会生活的观察和体验十分重要。在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作素材和灵感，而且要对社会生活善恶丑做出判断评价，折射出自己对于生活真善美的态度。艺术生活不是社会生活的简单再现，从生活到艺术是一个创造的过程。一个成功的艺术家，既需要一定的先天的素质，也需要适当的社会条件，需要相应的家庭教育和学校教育等等。艺术家与社会是相互关联的，没有艺术家可以孤立于社会去创作，一定社会环境制约着艺术家的创作活动；而艺术家的创作活动又有高度的主体性，艺术家以独特的方式影响社会和改变着社会。梵高可以说是一个自学成才的画家，这也要得益于他从小受到艺术的熏陶，从社会各个层面都有不同的生活体悟，让他有了素材积累。才把自己的情感、思想、愿望、理想渗透到艺术作品里，通过作品体现了梵高所认知的世界，进而超越生活，超越历史传统，创作出了优秀的作品。
5.作品是否具有创新性。
创新是一种态度，一种对艺术的积极、主动、负责的态度。它是建立在娴熟的[FS:PAGE]专业技巧之上的。用自己的方式去思考就会发现与别人不同的东西，才有可能形成创新之举。但是对于跨界艺术家而言，其实有很多的便利条件，许多职业艺术家受到传统的束缚，反倒是当局者迷。跨界艺术家从他的非专业角度或者是跨学科角度来看待艺术的话，或许会有不一样的发现，这就是旁观者清。于是，作品是否具有创新性不仅考验着一个职业艺术家，对于跨界艺术家而言也是极为重要的。
6.是否具有社会责任感。
康德的《实践理性批判》里有这样一句话："有两种东西，我对它愈是深入思考，它在我心底的敬畏就愈是神奇强烈，那就是我头上的灿烂星空和心中的道德规范。"社会责任感不是别人给艺术家强加上去的，不是艺术家的负担，而首先是艺术家本身的责任和必需的承担，是艺术家艺术灵感和创作动力的深层来源，对艺术家是必不可少的。艾未未，一个活跃在艺术界、策划界、建筑界、理论界、家具界、媒体界等各个领域的艺术家。2010 年 7 月底，中国第一部关于吃猫的调查纪录片--《三花》，这部纪录片由艾未未工作室拍摄调查持续近七个月，从 2009 年 12 月上海救猫志愿者的一次猫车拦截行动开始，最终牵出了一条触目惊心的灰色吃猫产业链。艺术家承担社会责任感，不仅是时代的呼唤，同时也提升个人修养、艺术品位需要艺术家应该正视他生命中的社会问题，敏感的东西，站在弱势群体，以艺术的方式提出问题。这是一种作为艺术家的深刻恒久的使命感。
伟大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它瓦解涣散；既可以增加一个时代的兴趣，也可能使一个时代具有腐败的味道；既可以起到社会"润滑剂"的作用，也可起到社会"摩擦"的效果。如果说自然科学家和伦理学家对社会秩序的；那么，优秀的艺术家追求的精神是秩序的想象空间，是整个宇宙最终的自由与和谐。
如何成为一名优秀的跨界艺术家
无论在何时何地，艺术界都会划定一个可接受艺术的界限，对于那些可以同化并吸收的艺术作品给予肯定，并向其作者授予艺术家的美誉；而将那些无法融入的作者和作品拒之门外。如果从一个广阔的角度来看的话，我们会发现艺术界往往会在数年之后，主动将原先被拒绝的作品重新囊括其中。真正的区别不在作品本身，而在于一个艺术界包容的能力。于是，如何成为一名优秀的跨界艺术家成为值得关注的问题。
1.熟悉掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
娴熟的专业技巧是作为跨界艺术家最基本的条件。艺术作品的产生是一种特殊的精神加工，它与物质生产有些类似，都是通过辛勤的劳动创造出来的，而对于艺术生产来讲，就是要创造出具有感染人的艺术作品。专业技巧是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造便是无根之水，这就要求跨界艺术家必须熟悉掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。例如周慧敏从小就自学画画，1997 年从娱乐圈中隐退之后，便在温哥华拜师全真心的投入到绘画中去。她的水彩作品《新疆老翁》曾获得"视艺新纪元奖",即使是对绘画知之甚少的人去欣赏她的作品时，也能看出其作品中饱含着丰富的情感与娴熟的画技。
2.是否具备敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。
艺术家在创作中怀有极大的热忱和创造上的主动性，艺术的生产同一般社会生产不同，艺术创作凝聚着艺术家的个性因素，不同创作者呈现完全不同的个性化作品。由于艺术生产是一种特殊[FS:PAGE]的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，经过加工制作成为艺术作品。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的情感对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。
3.是否具有学识修养和文化修养。
一个艺术家仅仅具有一定的艺术技巧方面是远远不够的，还需要具备自然科学、社会科学、艺术理论知识、社会生活知识等方面知识提高创作的境界和艺术表现力。艺术是人文社会科学的一类，只有具备丰富的知识，艺术家才能在创造作品时，从整体上提高自己创造的境界，将自己的创作潜力更为有效的发挥出来。美国先锋艺术家马修巴尼曾经在耶鲁大学医学院学习，所以在其后期艺术创作中使用大量的医学术语与理念都与此前的学习经历相关。
4.是否具有相当丰富的生活积累。
艺术家脱离不了社会影响，但就创作过程而言，社会条件并不是直接的、决定性的，一件作品会呈现什么面貌，艺术家主体具有第一位的不可替代的作用。他对社会生活的观察和体验十分重要。在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作素材和灵感，而且要对社会生活善恶丑做出判断评价，折射出自己对于生活真善美的态度。艺术生活不是社会生活的简单再现，从生活到艺术是一个创造的过程。一个成功的艺术家，既需要一定的先天的素质，也需要适当的社会条件，需要相应的家庭教育和学校教育等等。艺术家与社会是相互关联的，没有艺术家可以孤立于社会去创作，一定社会环境制约着艺术家的创作活动；而艺术家的创作活动又有高度的主体性，艺术家以独特的方式影响社会和改变着社会。梵高可以说是一个自学成才的画家，这也要得益于他从小受到艺术的熏陶，从社会各个层面都有不同的生活体悟，让他有了素材积累。才把自己的情感、思想、愿望、理想渗透到艺术作品里，通过作品体现了梵高所认知的世界，进而超越生活，超越历史传统，创作出了优秀的作品。
5.作品是否具有创新性。
创新是一种态度，一种对艺术的积极、主动、负责的态度。它是建立在娴熟的专业技巧之上的。用自己的方式去思考就会发现与别人不同的东西，才有可能形成创新之举。但是对于跨界艺术家而言，其实有很多的便利条件，许多职业艺术家受到传统的束缚，反倒是当局者迷。跨界艺术家从他的非专业角度或者是跨学科角度来看待艺术的话，或许会有不一样的发现，这就是旁观者清。于是，作品是否具有创新性不仅考验着一个职业艺术家，对于跨界艺术家而言也是极为重要的。
6.是否具有社会责任感。
康德的《实践理性批判》里有这样一句话："有两种东西，我对它愈是深入思考，它在我心底的敬畏就愈是神奇强烈，那就是我头上的灿烂星空和心中的道德规范。"社会责任感不是别人给艺术家强加上去的，不是艺术家的负担，而首先是艺术家本身的责任和必需的承担，是艺术家艺术灵感和创作动力的深层来源，对艺术家是必不可少的。艾未未，一个活跃在艺术界、策划界、建筑界、理论界、家具界、媒体界等各个领域的艺术家。2010 年 7 月底，中国第一部关于吃猫的调查纪录片--《三花》，这部纪录片由艾未未工作室拍摄调查持续近七个月，从 2009 年 12 月上海救猫志愿者的一次猫车拦截行动开始，最终牵出了一条触目惊心的灰色吃猫产业链。艺术家承担社会责任感，不仅是时代的呼唤，同时也提升个人修养、艺术品位需要艺术家应该正视他生命中的社会问题，敏感的东西，站在弱势群体，以艺术的方式提出问题。这是一种作为艺术家的深刻恒久的使命感。
伟大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的[FS:PAGE]艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它瓦解涣散；既可以增加一个时代的兴趣，也可能使一个时代具有腐败的味道；既可以起到社会"润滑剂"的作用，也可起到社会"摩擦"的效果。如果说自然科学家和伦理学家对社会秩序的；那么，优秀的艺术家追求的精神是秩序的想象空间，是整个宇宙最终的自由与和谐。
如何成为一名优秀的跨界艺术家
无论在何时何地，艺术界都会划定一个可接受艺术的界限，对于那些可以同化并吸收的艺术作品给予肯定，并向其作者授予艺术家的美誉；而将那些无法融入的作者和作品拒之门外。如果从一个广阔的角度来看的话，我们会发现艺术界往往会在数年之后，主动将原先被拒绝的作品重新囊括其中。真正的区别不在作品本身，而在于一个艺术界包容的能力。于是，如何成为一名优秀的跨界艺术家成为值得关注的问题。
1.熟悉掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
娴熟的专业技巧是作为跨界艺术家最基本的条件。艺术作品的产生是一种特殊的精神加工，它与物质生产有些类似，都是通过辛勤的劳动创造出来的，而对于艺术生产来讲，就是要创造出具有感染人的艺术作品。专业技巧是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造便是无根之水，这就要求跨界艺术家必须熟悉掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。例如周慧敏从小就自学画画，1997 年从娱乐圈中隐退之后，便在温哥华拜师全真心的投入到绘画中去。她的水彩作品《新疆老翁》曾获得"视艺新纪元奖",即使是对绘画知之甚少的人去欣赏她的作品时，也能看出其作品中饱含着丰富的情感与娴熟的画技。
2.是否具备敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。
艺术家在创作中怀有极大的热忱和创造上的主动性，艺术的生产同一般社会生产不同，艺术创作凝聚着艺术家的个性因素，不同创作者呈现完全不同的个性化作品。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，经过加工制作成为艺术作品。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的情感对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。
3.是否具有学识修养和文化修养。
一个艺术家仅仅具有一定的艺术技巧方面是远远不够的，还需要具备自然科学、社会科学、艺术理论知识、社会生活知识等方面知识提高创作的境界和艺术表现力。艺术是人文社会科学的一类，只有具备丰富的知识，艺术家才能在创造作品时，从整体上提高自己创造的境界，将自己的创作潜力更为有效的发挥出来。美国先锋艺术家马修巴尼曾经在耶鲁大学医学院学习，所以在其后期艺术创作中使用大量的医学术语与理念都与此前的学习经历相关。
4.是否具有相当丰富的生活积累。
艺术家脱离不了社会影响，但就创作过程而言，社会条件并不是直接的、决定性的，一件作品会呈现什么面貌，艺术家主体具有第一位的不可替代的作用。他对社会生活的观察和体验十分重要。在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作素材和灵感，而且要对社会生活善恶丑做出判断评价，折射出自己对于生活真善美的态度。艺术生活不是社会生活的简单再现，从生活到艺术是一个创造的过程。一个成功的艺术家，既需要一定的先天的素质，也需要适当的社会条件，需要相应的家庭教育和学[FS:PAGE]校教育等等。艺术家与社会是相互关联的，没有艺术家可以孤立于社会去创作，一定社会环境制约着艺术家的创作活动；而艺术家的创作活动又有高度的主体性，艺术家以独特的方式影响社会和改变着社会。梵高可以说是一个自学成才的画家，这也要得益于他从小受到艺术的熏陶，从社会各个层面都有不同的生活体悟，让他有了素材积累。才把自己的情感、思想、愿望、理想渗透到艺术作品里，通过作品体现了梵高所认知的世界，进而超越生活，超越历史传统，创作出了优秀的作品。
5.作品是否具有创新性。
创新是一种态度，一种对艺术的积极、主动、负责的态度。它是建立在娴熟的专业技巧之上的。用自己的方式去思考就会发现与别人不同的东西，才有可能形成创新之举。但是对于跨界艺术家而言，其实有很多的便利条件，许多职业艺术家受到传统的束缚，反倒是当局者迷。跨界艺术家从他的非专业角度或者是跨学科角度来看待艺术的话，或许会有不一样的发现，这就是旁观者清。于是，作品是否具有创新性不仅考验着一个职业艺术家，对于跨界艺术家而言也是极为重要的。
6.是否具有社会责任感。
康德的《实践理性批判》里有这样一句话："有两种东西，我对它愈是深入思考，它在我心底的敬畏就愈是神奇强烈，那就是我头上的灿烂星空和心中的道德规范。"社会责任感不是别人给艺术家强加上去的，不是艺术家的负担，而首先是艺术家本身的责任和必需的承担，是艺术家艺术灵感和创作动力的深层来源，对艺术家是必不可少的。艾未未，一个活跃在艺术界、策划界、建筑界、理论界、家具界、媒体界等各个领域的艺术家。2010 年 7 月底，中国第一部关于吃猫的调查纪录片--《三花》，这部纪录片由艾未未工作室拍摄调查持续近七个月，从 2009 年 12 月上海救猫志愿者的一次猫车拦截行动开始，最终牵出了一条触目惊心的灰色吃猫产业链。艺术家承担社会责任感，不仅是时代的呼唤，同时也提升个人修养、艺术品位需要艺术家应该正视他生命中的社会问题，敏感的东西，站在弱势群体，以艺术的方式提出问题。这是一种作为艺术家的深刻恒久的使命感。
伟大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它瓦解涣散；既可以增加一个时代的兴趣，也可能使一个时代具有腐败的味道；既可以起到社会"润滑剂"的作用，也可起到社会"摩擦"的效果。如果说自然科学家和伦理学家对社会秩序的；那么，优秀的艺术家追求的精神是秩序的想象空间，是整个宇宙最终的自由与和谐。
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